La nueva película de Leonardo DiCaprio "Es una comedia de acción deslumbrante" según la crítica

 

La nueva película de Leonardo DiCaprio "Es una comedia de acción deslumbrante" según la crítica

Esta película "virtuosa" y con una fuerte carga política es "horripilante y a la vez ridículamente divertida". Es raro ver un filme tan ambicioso funcionar con tanta fluidez. Paul Thomas Anderson es la mente brillante y Leonardo DiCaprio el corazón emocional de este oportuno y audaz drama cómico de acción, "Una Batalla Tras Otra". En el papel de Bob, un ex radical que ahora se conforma con beber y fumar todo el día, DiCaprio corre con una bata a cuadros y un gorro intentando rescatar a su hija adolescente secuestrada.

Es una actuación divertida, pero el amor y el miedo en sus ojos revelan lo importante que es para Bob. Ese es solo un elemento de la película, que también está llena de persecuciones de coches, milicias, organizaciones oscuras, lealtades y traiciones, todo ello fusionado en una historia que te atrapa de principio a fin y que resulta impactante por su inmediatez política.

Es raro ver una película tan ambiciosa funcionar con tanta fluidez, pero una de las señas de identidad de Anderson es su capacidad para controlar con serenidad historias estridentes y extensas.

Una batalla tras otra recaudó 48,5 millones de dólares a nivel mundial el fin de semana pasado, y convirtió a esta alocada comedia de acción y suspenso con clasificación R del director de Petróleo sangriento, Paul Thomas Anderson, ¡inspirada nada menos que en una novela de Thomas Pynchon!, en la película número 1 del mundo. Para los cinéfilos, ha sido como la Segunda Venida.

En redes sociales, los cinéfilos la han declarado la película del año, ¡o mejor dicho, de la década! La crítica no ha sido menos efusiva, calificándola (en The Washington Post) de “una maravilla épica de entretenimiento serio” y (en Rolling Stone) de “una obra maestra deslumbrante”. Steven Spielberg dijo que es “una película increíble” que ha visto tres veces.

 DE QUE TRATA ESTA PELÍCULA?

Una batalla tras otra traslada la pesadilla paranoica del extremismo político de la era Nixon —los secuestros, los atentados y las conspiraciones gubernamentales de alto nivel— a nuestro actual polvorín, de una forma que nos ayuda a procesarlo: Sí, podría empeorar de nuevo , y así es como se vería. En su punto argumental más escandaloso, una aventura perversa entre radicales de bandos opuestos, Anderson da vida a la teoría de la herradura de la política: Por supuesto, el derechista más excéntrico (Penn) y la izquierdista más lunática (Taylor) se acuestan; ¿quién más podría igualar su violenta intensidad? Anderson también nos ofrece esperanza, en la calma central: la dulce relación entre el padre tranquilo que ha perdido su fervor político y la hija adolescente que está encontrando su propio camino.

Esta es la película más “padre de una hija” de todos los tiempos. Bob ama a Willa más que a nada en el mundo. Ella es su único vínculo con su vida, antes revolucionaria, y con la mujer que amó y junto a la que luchó. Cuando la guerra relámpago de Lockjaw le arrebata esa conexión, Bob salta —o mejor dicho, sale a trompicones de su aturdimiento por la marihuana— a la acción.

Otros han señalado con astucia que Bob no hace nada para rescatar con éxito a Willa de las garras de Lockjaw. Corre por la ciudad, trepa por los tejados, cae 12 metros al suelo, se escapa de un hospital, salta de un coche en marcha, se desboca por el desierto y recibe un disparo de rifle realmente terrible. Es un padre que corre para rescatar a su hija. Pero todo es en vano. Es Willa quien se salva. Willa quien logra esconderse de un cazarrecompensas. Willa quien embosca a Tim Smith (John Hoogenakker) después de una de las mejores persecuciones de coches llevadas al cine de esta década. Willa es quien aprieta el gatillo.

Pero Willa no adquirió estos instintos de supervivencia por sí sola. Nació con ellos, fruto de su madre revolucionaria y su padre biológico de carácter fuerte. Y se crio con ellos, a lo largo de una vida de miradas indiscretas y una vida desconectada con su padre. La eterna cuestión de la naturaleza contra la crianza persiste. Pero la crianza triunfa, ya que Willa termina la película yendo a una protesta, continuando la tradición de sus padres revolucionarios. 

OPINIONES:

La cinematografía de Una batalla tras otra es de una precisión y belleza impactantes. Cada plano está pensado al detalle, y la cámara se mueve con una energía que te mete de lleno en la acción. Es un ejemplo claro de cómo la puesta en escena y el lenguaje visual pueden contar tanto como los diálogos.

El guion, pese a la larga duración, mantiene el ritmo y la tensión sin perder profundidad. La historia fluye con naturalidad y logra sostener el interés hasta el final.

Las actuaciones son impecables y llenas de matices. Leonardo DiCaprio y Sean Penn están excepcionales: ambos logran una química intensa y una presencia que eleva cada secuencia. DiCaprio, especialmente, brilla con un papel complejo y emocionalmente cargado, que confirma una vez más por qué es uno de los actores más completos de su generación.

La fotografía y la edición son espectaculares, y la banda sonora —presente casi todo el metraje— encaja perfectamente con el tono de suspenso y tensión constante. Jonny Greenwood entrega otro trabajo brillante, donde el piano y la música no solo acompaña, sino que dialoga con las imágenes y amplifica la atmósfera.

El único punto que me impide darle cinco estrellas es el guion, que en algunos momentos se siente excesivamente inclinado hacia una postura política de izquierdas. Aun así, si se la mira desde otro enfoque, permite explorar las contradicciones internas de los personajes: sus dilemas éticos, morales y personales, más allá de cualquier ideología. Esa tensión es, sin duda, uno de los aciertos de Anderson.

La película también tiene claros tintes tarantinescos, con escenas que combinan acción, humor y violencia de forma estilizada. Destaco especialmente la secuencia de la ruta: una joya visual, con una mezcla perfecta de montaje, música y ritmo narrativo.

En conjunto, Una batalla tras otra es una experiencia cinematográfica potente, visualmente impecable y llena de carácter. Pese a ciertos excesos ideológicos, sigue siendo una obra de gran nivel, sostenida por dos actuaciones memorables. Recomiendo ir al cine a verla si estamos dispuestos a prestar atención 3hs.